Слушаем и понимаем симфонию

Nailya

"Когда Алексей Сканави играет на фортепьяно – кажется, что у него не две руки, а где-то шесть-восемь. Когда он говорит о музыке – кажется, что и голова у него далеко не одна, но сколько бы их ни было – все они до краев наполнены рондо Моцарта, ноктюрнами Шопена, вальсами Штрауса и регтаймами Джоплина.

[size=13.3333px]Алексей – далеко не ортодокс от классики, он легко порхает и в современной музыке, и в джазе, и в салонно-камерном репертуаре. При этом о любых фактах из истории музыки умеет рассказать так, словно сам при этом присутствовал. Ну, или, как минимум, подглядывал из-за портьеры. Сам себя он называет «хороший человек широкого профиля».
7 |% S2 n; r" x/ x. Q) Thttp://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/

2 ]% B2 S6 g! jРадиопрограмма:
Рандеву с дилетантом на радио "Орфей"
2 }' Q, |% j: b8 LВ гостях у Владимира Молчанова Алексей Сканави

Алексей Сканави[size=13.3333px]: «Своей основной миссией я считаю то, чтобы научить слушать музыку людей, которые пока еще не умеют этого делать.Потому что классическая музыка, помимо того, что это искусство, это еще и культура в своем концентрированном выражении, показатель высокого качества жизни и неисчерпаемый источник удовольствия. Но получать это удовольствие возможно только в том случае, если понимаешь, что это такое…»
' Z/ M$ ~: Q! D* }$ ~
$ P/ ?$ @* v% ~
5 v- d. ]8 s) y% ^5 s# ^

ИДЕМ НА КОНЦЕРТ

. m7 t# P( v5 c: k) U+ |6 c[size=13.3333px]Стандартный симфонический концерт состоит из увертюры и концерта для какого-нибудь инструмента (чаще всего для фортепиано или скрипки) с оркестром в первом отделении и собственно самой симфонии — во втором. Чаще всего исполняют либо увертюры из известных театральных произведений, либо имеющие собственный сюжет, который позволяет воспринимать музыку даже совсем неподготовленным слушателям — на внемузыкальном смысловом уровне. Инструментальные концерты композиторы пишут также в расчете на восприятие массового слушателя. С симфонией все кажется гораздо сложнее, но это только на первый взгляд.
# f- q2 Y) F! @7 Z% }" T4 J! V( L
[size=13.3333px]Первые симфонии в том виде, к которому мы привыкли, появились во времена Йозефа Гайдна и во многом благодаря именно ему. Само слово «симфония», конечно, существовало задолго до композитора: оно в переводе с греческого означало «совместное [стройное] звучание» и служило для обозначения самых разных музыкальных форм и жанров. Но именно в творчестве Гайдна, первого из венских классиков — симфония стала тем, чем она является сейчас.
( h/ q: s, @+ w8 V7 y2 C
0 P9 ]9 m+ E" ~  C0 O; V4 y[size=13.3333px]Почти все симфонии строятся по одной и той же схеме и, фактически, рассказывают один и тот же по типу сюжет. Схему эту принято называть сонатно-симфоническим циклом, он состоит из четырех самостоятельных музыкальных частей. Эти отдельные музыкальные произведения в буквальном смысле выстраиваются, подобно архитектурным сооружениям, в соответствии с вполне конкретными и точными математическими закономерностями. Именно эти законы имел в виду герой пушкинского произведения Сальери, когда говорил, что он «поверил алгеброй гармонию».

7 X: x& E- [8 t4 DИЗ ЧЕГО СОСТОИТ СИМФОНИЯ

6 w* [' ^0 ^/ T; Y( ]* pПервую часть симфонии[size=13.3333px] еще иногда называют «сонатным аллегро», так как она пишется в сонатной форме и идет, как правило, в быстром темпе. Сюжет сонатной формы составляют три крупных раздела — экспозиция, разработка и реприза.

0 L  T* w% D+ X3 o! R1 xЙозеф Гайдн
9 P  H6 c! J! Z& U& ~$ oСимфония № 101 ре мажор «Часы»
I.Adagio presto



5 ~! E6 L2 x2 h  S) G9 z1 n[size=13.3333px]В экспозиции последовательно звучат две контрастные темы: главная партия — как правило, более активная, и побочная партия — часто более лирическая. В разработке эти темы переплетаются и взаимодействуют друг с другом каким-либо образом на усмотрение композитора. А реприза подводит итог этого взаимодействия: в ней главная партия звучит в своем первоначальном виде, а побочная изменяется под влиянием главной. Например, если в экспозиции она была лирической, то в репризе становится трагической (если симфония написана в миноре) или, наоборот, героической (для мажорной симфонии).
0 h" z7 ~: k1 w: S3 H
- Q  x/ X1 `1 e8 v' ]% nСергей Иванович Танеев
. x' L  n7 d6 ZСимфония No. 4 до минор, соч. 12
I. Allegro molto



[size=13.3333px]Главной интригой симфонии остается то, как именно композитор развивает типовой сюжет. А в уже знакомом сочинении можно обратить особое внимание на интерпретацию музыки тем или иным дирижером — это сродни просмотру новой экранизации известного романа.
' k( V' w7 S  x0 y1 v  {" _
+ }' p! W. B. `
3 f& w' Q' ^! qВторая часть симфонии[size=13.3333px] — медленная, медитативного характера. Она представляет собой осмысление драматических перипетий первой части — как отдых после бури или как необходимое, но медленное выздоровление после тяжелой лихорадки.
- g" t) d6 I/ h
Йозеф Гайдн
$ U, D) J* V7 ?1 x& ]6 W4 IСимфония № 101 ре мажор «Часы»
2 ^- b% k  W: ~8 m3 k( YII. Andante
$ i: ?& X( r* w/ K% A2 d$ P! t

8 b2 D4 d5 {, S1 ^
1 \; W  l6 c. N$ E! v1 N0 t7 N* hСергей Иванович Танеев
Симфония No. 4 до минор, соч. 12
( `6 k5 I. n: ?. _  mII. Adagio

9 I; O9 D7 N2 b+ K

Третья часть[size=13.3333px] приводит внутренний конфликт симфонии к разрешению посредством внешнего движения. Именно поэтому композиторы XVIII века традиционно писали ее в трехдольном ритме популярного тогда танца менуэта. Форма менуэта была традиционно трехчастной, третий раздел которой буквально повторял первый по схеме «А — В — А». Этот повтор иногда даже не выписывали нотами, а после второго раздела просто писали «da capo»: это означало, что нужно играть с начала весь первый раздел.

Йозеф Гайдн
) p( X& l3 E7 i$ D% L& h: [- XСимфония № 101 ре мажор «Часы»
3 H  k/ V  W* d# _- uIII. Menuetto, Allegretto
- P3 |  c& K6 u; i+ a" ~


* ?9 u- w/ }: C+ E1 b% l[size=13.3333px]Со времен Людвига ван Бетховена менуэт стали порой заменять быстрым и оживленным скерцо (в переводе с итальянского — «шутка»), но и в этих случаях третья часть стандартной симфонии сохраняла часто трехдольный ритм и обязательную трехчастную форму «da capo».

Сергей Иванович Танеев
Симфония No. 4 до минор, соч. 12
III. Scherzo - Vivace



[size=13.3333px]И наконец, стремительная четвертая часть или финал симфонии[size=13.3333px] эмоционально и по смыслу возвращает слушателя в «круговорот жизни». Этому способствует музыкальная форма рондо (от французского rondeau — «круг»), в которой чаще всего написаны финалы классических симфоний.
3 j- _$ N" }/ N1 T2 M+ L; O8 o9 \
3 T2 m9 J6 H! e& ?; z# LЙозеф Гайдн
+ m0 N; s% b" L3 \" @Симфония № 101 ре мажор «Часы»
IV. Finale, Vivace

  e8 S9 x5 J' X# Y5 K1 a, H; N) r

! W/ {4 S% E- W" d5 t# @Сергей Иванович Танеев
% i( a6 x' K7 h, v. h' z5 bСимфония No. 4 до минор, соч. 12
IV. Finale -Allegro energico



[size=13.3333px]Принцип рондо основан на периодических возвращениях, как бы по кругу, основной темы (рефрена), перемежающейся другими музыкальными фрагментами (эпизодами). Форма рондо — одна из самых стройных и позитивных, и именно она способствует жизнеутверждающему характеру симфонии в целом.
7 C( c2 C$ t3 r/ o

---

0 T. _, c" Z3 R  {1 `Сергей Танеев   P% m& g1 Z+ P2 nSymphony No. 4 in C minor, Op. 12 ) N& h% U- Z$ x) C- u3 H : U: P2 R, k1 B* D( ^. ~, d I. Allegro molto (0:00) % A; _. H: w" x* gII. Adagio (11:44) ' ]* d8 i; y0 }III. Scherzo. Vivace (25:32) 5 m6 @( X) V# M% n4 R$ b) VIV. Finale. Allegro energico - Molto maestoso (31:29)

Йозеф Гайдн 8 D6 J, Q, u. b8 P/ K+ dSymphony No.101 in D major 3 i1 E$ t/ I$ H2 V; h I. Adagio - Presto (0:00) ) F( E  ~) }) s4 lII. Andante (08:11) + X( X6 q$ L7 @1 g! }1 V  g& [III. Menuet: Allegretto (15:43) # r+ N! @% L5 MIV. Finale, Vivace (22:29)

---

5 E# T3 C; P; `" c( u9 j3 U3 CНЕТ ПРАВИЛ БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЙ
, R4 d: B( Q" `$ j) l5 H; v9 s6 W
[size=13.3333px]Описанная типичная форма характерна для подавляющего большинства симфоний, созданных с конца XVII века и до наших дней. Однако нет правил без исключений.

[size=13.3333px]Если в симфонии что-то идет «не по плану», это всегда отражает особый замысел композитора, а не его непрофессионализм или незнание. Например, если медленная («осмысляющая») часть симфонии меняется местами с менуэтом или скерцо, как нередко бывает у композиторов-романтиков XIX века, это может означать, что автор сместил смысловой акцент всей симфонии «вовнутрь», так как именно в третьей четверти музыкального произведения находится точка «золотого сечения» и смысловая кульминация всей формы.
! {( P# A5 `& k5 t3 m8 D
0 I7 A( C- T! V[size=13.3333px]Другой пример отклонения от типовой формы — еще одна часть, добавленная «сверх плана», как в Прощальной (45-й) симфонии Йозефа Гайдна, где после традиционного быстрого финала следует медленная, пятая часть, во время исполнения которой музыканты по очереди перестают играть и покидают сцену, гася свечи, закрепленные на их пюпитрах для нот.
8 H. {( Y2 {% [
9 I7 d6 F  a& m5 z8 j; P/ s3 RЙ. Гайдн.
% W- a3 l+ f4 w0 j$ N3 nСимфония №45 "Прощальная", 5 часть


% A* @. [( i; t1 t0 R
"Все так же замирают одинокие скрипки"... Йозеф Гайдн
  N3 Q. ~+ \% W

. T0 e9 Q* k( p[size=13.3333px]Этим нарушением канонической формы Гайдн, будучи руководителем придворного оркестра князя Эстерхази, привлек внимание своего работодателя к тому, что музыкантам долгое время не выплачивалась зарплата и они в буквальном смысле готовы были покинуть оркестр. Князь, прекрасно знавший форму классической симфонии, понял тонкий намек, и ситуация была разрешена в пользу музыкантов.

: n& l" A/ j6 |4 o 1 Y* F( n0 X) G$ G8 t9 ^- I , v. l  c& B6 ]) @6 @! g& `  q) o8 WСИМФОНИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ из концертного зала им.П.И.Чайковского : g3 U2 ^. W' o: z: a7 U! K% ^' n; }все ссылки кликабельны ( N2 X1 @! r3 v: A2 q. lП. И. Чайковский / ]) Q5 n3 J$ T8 g3 KПолонез из оперы «Евгений Онегин» . a  Q% _7 z, S# g  @0 wКонцерт для скрипки с оркестром Симфония № 5 9 P6 {* b+ o0 k2 s* g! M0 |1 z* Mhttp://www.meloman.ru/concert/shedevry-russkoi-muzyki-02-12-2016/ ***** " ?# J4 N& [/ C4 z' A  \+ H + x/ d* b3 A; V; y( y' HМендельсон Увертюра «Сон в летнюю ночь» 5 C  J0 |: ]0 a4 `* r" |8 E4 aУвертюра «Рюи Блаз» 2 m  N) M9 k0 N, i, P, E) t- t+ ]Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 3 («Шотландская») 8 o2 H, \( Q7 j; R! U* X7 |; G& mhttp://www.meloman.ru/concert/national-philharmonic-orchestra-of-russia-09-12-2016/ ***** 8 f3 C7 Y, t- F" T0 H. f& S; c+ M! gГриг 5 S$ X8 o, f% L+ S) o«Из времен Хольберга» - сюита в старинном стиле 9 i7 j4 A1 s: @- W: Y) q6 VКонцерт для фортепиано с оркестром Брукнер ' j5 }4 `9 s  ]% a0 nСимфония № 4 («Романтическая») http://www.meloman.ru/concert/rossijskij-nacionalnyj-orkestrvasilij-sinajskij/ ( u3 `4 A0 _+ `- d, }- Y***** , I! O9 S" \2 T' a$ I8 T( BДворжак 3 V: Y8 f" W) C6 j0 V7 zКонцертная увертюра «Карнавал» Шостакович Концерт № 2 для виолончели с оркестром & E) `" }$ Z7 h  E# HП. И. Чайковский Симфония № 2 http://www.meloman.ru/concert/svetlanov-symphony-orchestra-of-russia-mihail-jurowski/

( J* Q- J4 y; y' ~6 G
Источник

Nailya

К сожалению, при копировании статьи не скопировались аудиовставки в т.ч. с интервью,   очень интересного разговора со Сканави, поэтому придётся интересующимся (очень рекомендую) сходить по ссылке "Источник" в конце темы.
- R' l! ^! l& k3 \) C5 i; u% Y- t6 iКстати, в предках у Сканави есть генуэзцы.